Nach einer kurzen Begrüßung durch Isolde Siegers, Leiterin des PKC, und einführenden Worten von Andreas Schulz von der Landeszentrale für politische Bildung Baden-Württemberg folgte direkt der Einstieg in die Theaterarbeit. Bettina Frank, Theaterpädagogin von der HeldenFabrik Berlin stellte Praxiselemente u. a. aus dem Theaterkoffer zum Kennenlernen vor.

Download des Programms (PDF)

Für die erste Übung wurde in Kleingruppen entweder ein Foto aus dem Alltagsleben eines Jugendlichen 1943 dargestellt oder eine Tonlandschaft kreiert, die verdeutlicht, was ein Jugendlicher zu dieser Zeit gehört hätte. Auf diese Weise entstanden zwei Tonlandschaften und zwei Standbilder:

Zunächst sollten einzelne Teilnehmer*innen ein Objekt auswählen und aus der Sicht des Objektes eine kurze Geschichte erzählen. Danach wurden Kleingruppen gebildet und jede Gruppe wählte ein Objekt aus. Um dieses Objekt herum wurde dann ein Standbild erstellt, das einen Moment zeigt, in welchem das Objekt verwendet wurde.

Auch hier entstanden wieder eindrückliche Szenen, die dann in der großen Runde besprochen wurden. Danach war eine kurze Textarbeit an der Reihe. Es wurden drei Zeitzeugenberichte von Kindern gelesen, in denen jeweils ein Objekt im Mittelpunkt stand. Um auch hier wieder zu zeigen, wie der Zugang für Jugendliche erleichtert werden könnte, wurden die Teilnehmer*innen aufgefordert, den Bericht aus Sicht des Objekts nochmals zu erzählen.

Sich in ein Objekt hineinzuversetzen war auch in der nächsten Übung gefragt. Jede*r Teilnehmer*in durfte sich frei ein eigenes Objekt ausdenken und sollte sich eine Geschichte für dieses Objekt überlegen. Anschließend wurden wieder zwei Gruppen gebildet. Die eine Gruppe stellte sich frei im Raum auf und wurde zu Museumsstücken. Wie in einer Ausstellung bewegten sich die zweite Gruppe nun durch den Raum und hörte sich die Geschichten der einzelnen Objekte an. Nach einiger Zeit wurde gewechselt, sodass jeder seine Objektgeschichte präsentieren konnte.

Das Theaterprojekt „Die Welt ist und fremd geworden“

Nach der Mittagspause stellte Henriette Dieterle das Theaterprojekt „Die Welt ist uns fremd geworden“ vor, das sie zusammen mit der Theater-AG des Friedrich-Abel-Gymnasiums, der Theaterpädagogin Bettina Frank und Brigitta Isermeyer vom Verein der KZ-Gedenkstätte in Vaihingen/Enz erarbeitet hatte.

Hier wurde besonders hervorgehoben, dass der theaterpädagogische Ansatz nicht war, Geschehenes nachzustellen oder nachzuempfinden, sondern eine indirekte Darstellungsform gewählt werden sollte. Durch fragmentiertes Erzählen, den wiederholten Wechseln zwischen der Lebensrealität der Jugendlichen und der Darstellung von Zeitzeugenberichten, ließen sich Brüche zeigen und Interpretationsräume öffnen.

Deutlich wurde, dass für eine Annäherung an die NS-Zeit mit Jugendlichen in der Theaterarbeit viel Zeit nötig ist. Den teilnehmenden Jugendlichen wurde die Möglichkeit gegeben, sich aktiv an der Entstehung des Stückes zu beteiligen und Texte, die nicht Zeitzeugenzitate waren, selbst zu schreiben. Während der Entstehung kam die Frage auf, was denn überhaupt spielbar sei. Ein Beispiel hierfür war Gewalt, die nicht offen auf der Bühne gezeigt wurde, sondern im Stück indirekt dargestellt ist; immer wieder wurden in Videoprojektionen Äpfel zerstampft, zermahlen, zerdrückt. Durch diese indirekte Darstellung müssen Zuschauer*innen konkrete Bilder aus der indirekte Darstellung ableiten.

So wird ein Raum für Assoziationen und Interpretationen geöffnet, ohne dass auf eine direkte Darstellung zurückgegriffen werden muss. Angesprochen wurde auch das Problem der Duplizierung solcher Projekte. „Die Welt ist uns fremd geworden“ hat einen klaren lokalen Bezug und entfaltet für die Schüler*innen eine deutlich stärkere Wirkung, wenn diese bereits in die Entstehung involviert sind und ihre eigenen Ideen und Vorstellungen mit einbringen können. Ein weiterer wichtiger Aspekt war, dass die Jugendlichen sich auch mit der Erfahrung der Erarbeitung des Stücks in einer Reflektion auseinandersetzten. Hierzu wurden alle aufgefordert, alleine, wann und wo sie wollten, ihre Gefühle und Gedanken vor einer Kamera zu erzählen. Ausschnitte dieser Videos wurden als Abschluss in die Inszenierung integriert.

Eindrücklich wurde die Kraft des Performativen als Motivation für eine tiefe Auseinandersetzung mit der Vergangenheit beschrieben, die auch besonders zur Empathiebildung beitragen kann.

Bei der Diskussionsrunde am Nachmittag konnte ein erstes Fazit gezogen werden. Die Übungen von Bettina Frank konnten wichtige Impulse setzen. Durch die kreative Auseinandersetzung mit dem eigenen Wissenstand kommt eine Gruppe gut in eine offene Diskussion. Passives Wissen kann durch solch eine aktive Herangehensweise plastischer und verständlicher werden. Besonders praktisch erschien den Teilnehmer*innen an den Übungen zudem, dass diese ohne großen Materialaufwand und auch auf kleinerem Raum, z. B. im Klassenzimmer, durchgeführt werden können.
Das Theaterprojekt von Henriette Dieterle und Bettina Frank zeigte beispielhaft, wie mit viel detaillierter und umsichtiger Arbeit Jugendlichen ein neuer Zugang zur NS-Thematik eröffnet und eine ausführliche Auseinandersetzung angeregt werden kann.

Zunächst wurde nochmals über den Fortbildungsverlauf reflektiert und drei verschiedene Ansätze ausgemacht, die in den letzten Tagen vorgestellt wurden.

1. Zum einen kann ein einfacher, theaterpädagogischer Einstieg, wie ihn Bettina Frank durch Ihre Übungen vorgestellt hat, als erste Auseinandersetzung mit der NS-Thematik eingesetzt werden. Hierfür sind wenige Hilfsmittel nötig, und es können viele Diskussionen angestoßen werden.
2. Der zweite Ansatz verzichtet auf implizite Darstellung von Erfahrungen, die der Gruppe als „nicht darstellbar“ erscheinen. Hierfür muss dann in der Gruppe eine indirekte Form erarbeitet werden.
3. Der dritte Ansatz setzt explizit auf das Nachspielen als eine Art der Auseinandersetzung mit der Thematik. Interessant war zu sehen, dass, obwohl insbesondere die letzten beiden Ansätze scheinbar völlig konträr zueinander stehen, in allen Fällen Szenen und Theaterstücke entstanden sind, die Schüler*innen eine besondere Auseinandersetzung mit der NS-Thematik ermöglichen.

In der abschließenden Diskussion wurde nun die Frage verhandelt, welche Einschränkungen es in der Theaterarbeit geben kann, wenn man sich mit der NS-Zeit auseinandersetzt. Über die zwei Tage hinweg beschäftigten folgende Fragen in unterschiedlicher Form die Teilnehmer*innen:

• Kann man an einem authentischen Ort alles aufführen?
• Was darf, was kann dargestellt werden?
• Welche Perspektiven sollen dargestellt werde?
• Welcher Modus soll gewählt werden – ein indirektes Zeigen oder ein Nachspielen?
• Welchen Einfluss haben bereits gesehene Bilder auf die Jugendlichen?
• Für wen wird Theater gemacht? Für Schüler*innen, für Zuschauer*innen?

Betont wurde zunächst, dass die Auseinandersetzung mit der NS-Zeit in der Theaterarbeit für Jugendliche meist eine Grenzerfahrung sei und deshalb immer eine große pädagogische Verantwortung bei den Lehrkräften liege. Zeit und eine gute pädagogische Betreuung der Projekte sind eine Voraussetzung für deren Gelingen. Die Gefahr der Überwältigung oder der Distanzierung sollte bedacht werden.

Wichtig sei auch zu bedenken, dass die eigenen Gefühle nicht auf Schüler*innen oder das Publikum übertragen werden können. Bei den Berichten wurde immer wieder deutlich, dass den Schüler*innen ein Einstieg leichter fällt, wenn es Anknüpfungspunkte an die eigene Lebensrealität gibt. Eine Verknüpfung von der aktiven Lebenswelt der Jugendlichen und dem passiven Wissen über die NS-Zeit sei äußerst fruchtbar.

Darüber, ob am authentischen Ort auch Stücke, die sich im Allgemeinen mit der NS-Zeit aber nicht direkt mit der lokalen Geschichte befassen, aufgeführt werden können, wurde kontrovers diskutiert.

Auf der einen Seite ermöglicht es den Gruppen, sich am Ort mit anderen Fragestellungen auseinanderzusetzen und diese mit der lokalen Geschichte zu verknüpfen.

Auf der anderen Seite jedoch viel es schwer, den Ort von der lokalen Geschichte loszulösen und als Spielstätte zu betrachten.

Welche Perspektiven dargestellt werden können, wurde ebenfalls lange besprochen. Besonders über die Frage, wie viel Raum Tätern zugestanden werden soll, herrschte Uneinigkeit. Klar wurde jedoch, dass das, was darstellbar ist, immer auch im Ermessen der Schülergruppen liegt und mit diesen erarbeitet werden muss.

Was dargestellt werden darf, was dargestellt werden kann, sei vor allem auch eine Frage der Theaterästhetik. Dass es nicht nur eine einzige richtige Art zur theaterpädagogischen Bearbeitung der NS-Zeit gibt, zeigten die verschiedenen Ansätze, die während der Fortbildung präsentiert wurden. Die unterschiedlichen Herangehensweisen versuchen auf verschiedene Art und Weise, sowohl für Schüler*innen als auch für das Publikum durch Performance einen neuen Zugang zu der NS-Thematik zu ermöglichen, und können damit einen wichtigen Beitrag zur umfassenden Auseinandersetzung leisten.

Rundum eine gelungene Fortbildung in angenehmer Atmosphäre, mit kritischen Fragestellungen und wichtigen Impulsen, die alle Teilnehmer*innen bestärkt und ermutigt hat, auch mal zu inszenieren und so einen kreativen und aktiven Zugang zur NS-Thematik mit Gruppen und Jugendlichen zu erarbeiten.

Autorin: Kathrin Bauer / Aufbereitung für das Netz: LpB-Online-Redaktion, März 2018